吻 现代主义和古典主义的对照

这次去欧洲旅游，偶然遇到两件同样主题的艺术品，一件是在奥斯陆的蒙克美术馆，Edward  Munch（爱德华.蒙克）的《吻》，另一件是在巴黎Musee de l‘Orangerie（桔园美术馆）的门口，罗丹的雕塑，也是吻。

蒙克的作品，总是有些象征性的元素。瞧这两情侣的脸，完全空白，融合在一起。背景的安排可能也有讲究，貌似在窗台上，而完全裸体的投入，并不在意外人的眼光。当然，这个窗台的透视仿佛不太正确，这也是印象派绘画的一个常见情况。因为印象派画家要同新古典主义画风决裂，为了在艺术上有所突破，有所创新，不惜牺牲掉透视，这个是我所不喜欢的。个别名作可以不遵守透视而取得艺术成就，但是一味的忽略透视则不可取。这种趋势发展到了最后，甚至大师的涂鸦也是名作，在西班牙的时候处处遇到米罗的作品，他的艺术品和一般幼儿园的作品也差不多，凭什么他就有艺术成就呢？我揣测一下，米罗多半是交际型人才，然后选择了一个易于滥竽充数的领域，那就是现代主义，加泰罗尼亚本来就盛行民族主义，所以不断宣传他，终于成为艺术名家。

蒙克是一个独行侠，他酗酒，也曾在精神病院住了5年，肯定算不上是交际型的艺术家。他的作品总是和绝望，苦难联系在一起。因为蒙克自己的家庭总是有疾病，死亡，疯狂。所以在蒙克美术馆，我的心情一直十分的阴郁。那天是5月4号，奥斯陆漫天大雪。北欧的天气，一年也没几天是充满热情的。所以要蕴育蒙克这样的人。

当然，蒙克向来擅长一鸭三吃，他的名作至少有个四个版本，油画，木版画，在按穿衣服的和不穿衣服的组合一下，就四个了。像“吻”这样的经典主题的，蒙克可能创作了几十幅，这也是为什么每个蒙克为主题的美术馆都拥有同一幅名画的真迹的原因。至少在奥斯陆就有两幅《Scream 尖叫》的真迹。

罗丹就完全是一个新古典主义的代表。他的作品极富真实性，他似乎能够把握住每一丝肌理，每一个起伏，然后把它们的优雅之处完全的表现出来，因此也带有强烈的热情，力量和欲望。肌肉匀称而完美，既真实又完美。所以才传说他以真人作为模子来浇筑。罗丹的雕塑原作应该是石膏，一个石膏的原作应该可以浇筑若干个同样的青铜雕塑，所以每一个青铜雕塑都可谓是原作。这次罗丹的吻据说也有一个在上海世博会，中国馆。可惜中国馆的预约券非常少，大部分人都无缘得见。